El próximo 21 de Marzo sale a la venta la remasterización en HD de una de las entregas más queridas por los aficionados de la saga de Final Fantasy: Final Fantasy X/X-2.
El 26 de Diciembre del 2013 los jugadores nipones de PS3 y PS Vita ya pudieron por fin disfrutar de la reedición en alta definición de estos juegazos de Square-Enix. Sin embargo, una de las mayores sorpresas de este relanzamiento fue encontrar en el interior del libro que le acompaña, la posibilidad de un FinalFantasy X-3.
El libro en cuestión, Ultimania FFX/X2, incluye una interesante entrevista a Kazushige Nojima, uno de los guionistas del juego, en la que declara su interés por producir una tercera entrega de Final Fantasy X.
"Si hay suficiente demanda, sería posible ver nuevos desarrollos. Personalmente, me gustaría ver una secuela como Final Fantasy X-3"
Aunque este supuesto Final Fantasy X-3 fue rumoreado hace ya diez años, nunca se llevó a cabo el proyecto y Square Enix optó por centrarse en el duodécimo episodio numerado. Es la primera vez que la compañía se ha atrevido a realizar una trilogía en este caso con Final Fantasy XIII y el regreso de Lightning.
Desgraciadamente Square Enix ha puesto fin a los rumores que apuntaban a un posible desarrollo de Final Fantasy X-3. Shinji Hashimoto, productor de Square Enix, ha desmentido este rumor en una entrevista realizada durante el evento de presentación de Final Fantasy XIII: Lightning Returns, el último juego de la compañía en salir a la venta.
Se le preguntó cuál era el principal objetivo de incluir un episodio de audio de 30 minutos de duración en el que Tidus conocía a la hija de Auron en Final Fantasy X/X-2 HD: "Ya que visitábamos X y X-2 después de 10 años, el guionista Kazushige Nojima y el diseñador de personajes Tetsuya Nomura hablaron y pensaron que HD Remaster podría ser una buena oportunidad para incluir este episodio de historia adicional y expandir el universo un poco más. Pero esta inclusión no es porque tengamos ningún plan de desarrollar Final Fantasy X-3".
Con lo cual, y como siempre ha sido, el comentario de Nojima se trata de una opinión personal, y por el momento no hay indicios sólidos de una continuación. Sin embargo algunos no perdemos la esperanza de ver cómo continua la historia de Tidus y Yuna que aun a día de hoy sigue tan presente en la memoria de muchos gamers.
"A tan solo 13 días para el fin del mundo...una guerrera despierta"
El próximo fin de semana sale a la venta la tercera entrega de Final Fantasy XIII: Lightning Returns. Este juego forma parte de la serie Fabula Nova Crystallis, y pone fin a la historia de Lightning y compañía, siendo ésta la única protagonista esta vez.
Jugando con el Tiempo
En el universo Nova Chrysalia, 500 años después de lo acontecido en FF XIII-2, Lightning en su estado más irascible y arrepentido despierta de su letargo por obra y gracia del dios Bhunivelze, que le encomienda una nueva misión a contrarreloj: salvar todas las almas mortales que pueda antes del inevitable fin del mundo dentro de 13 días. Además de esta trama apocalíptica también deberá investigar una serie de asesinatos relacionados con la Orden, religión que adora a dios y combatir a los hijos de Etro capaces de atentar contra los habitantes para imponer su visión.
En un principio solo dispondremos de 6 días para acabar la aventura, aunque si conseguimos reunir las suficientes almas durante ese periodo, el milagroso árbol de Yggdrasil aumentará la cuenta atrás hasta los 13 días.
Como pasó en el episodio XII de la saga, el sistema de combates ha cambiado radicalmente. Una de las cosas que caracterizan los juegos de Final Fantasy son los combates por turnos, sin embargo las batallas que librará Lightning en esta ocasión serán en tiempo real, lo cual nos permite mover al personaje con total libertad y realizar ataques y habilidades presionando distintos botones. También deberemos estar atentos a la hora de bloquear o esquivar los ataques enemigos, lo cual es fundamental en las batallas decisivas.
El sistema de combate no es la única novedad que acompaña a este titulo:
Se presenta un nuevo concepto definido como "World Driven", en el cual las acciones del jugador repercutirán en el mundo, un mundo se puede explorar con mayor libertad en tan solo la primera media hora de juego.
Las misiones secundarias ahora tienen mayor peso e integración en la historia, la cual que vuelve a contarnos el desarrollo de los personajes y como están relacionados entre sí.
Por primera vez en la saga habrá ciclo de día/noche, con lo que algunas misiones solo aparecerán en determinados momentos.
El sistema de Roles será sustituido por el intercambio de vestimentas, muy similar al sistema que se usa en el FFX-2. A medida que completemos misiones iremos desbloqueando nuevas indumentarias, cada una de ellas con habilidades únicas. Estos trajes además son de lo más variado y muchos de ellos graciosos, de época, de otros personajes de Final Fantasy, de animales, de ejecutiva, de armadura medieval... Vestir a Lightning tiene algo más que un sentido estético, es funcional para la partida y supone atención a la hora de elegir bien qué atuendos, espadas y escudos equiparnos para cada caso y arquetipo, pues es fácil caer en incongruencias o formaciones que no sean adecuadas.
Está claro que Lightning Returns se ha gestado con las mismas bases que se concibió Final Fantasy XIII-2, escuchando el feedback y haciendo caso a las sugerencias y peticiones de los fans. Pero todo esto no hace que deje de ser un episodio de la trilogía FFXIII, ya que no se aleja de sus pilares estéticos y jugables, los menús, las armas, los sonidos o los cuadros de diálogo son pura identidad, señal directa de cohesión de este último capítulo con los dos anteriores.
Nomura y su equipo se entregan a la serie en sí, no solo a FFXIII, ya que recuperan algunos de los elementos que mejor funcionan, como las ciudades con vida que explorar o la sensación épica de la magia y las invocaciones ancestrales para las secuencias cinemáticas, los combates, los jefes finales...A todo esto se suma un sentimiento de nostalgia y muchas referencias, elementos totalmente fan service, como un traje de Aeris o Yuna desbloqueables, o melodías escondidas que son adaptaciones de temas de FFIX.
La marca Final Fantasy esta sufriendo muchos cambios, puede que los clásicos combates por turnos estén llegando a su fin y que el paso a la acción venga para quedarse. Es algo que puede no gustar a los fans más tradicionales de la saga de Square Enix, pero quien no arriesga no gana, y la franquicia ya estaba pidiendo cambios desde hace unas cuantas entregas.
Muchos de vosotros estaréis en plena época de exámenes así que espero que os sea leve, no os desaniméis y ponerle ganas al asunto (aguantad la tentación de los mandos). Yo por mi parte me he estado informando bien para poder escribir esta nueva entrada porque cuando se trata de videojuegos de hace más de 15 años a veces es complicado extraer la información de Internet. Pero bueno aquí estamos ya listos para hablar de una nueva aventura gráfica de point and clik: The Longest Journey.
Hace mucho que a mi primo, el mayor, le regalaron este fantástico juego por Navidades (creo ._. ). El caso es que no le hizo mucha gracia y con el tiempo le dió el videojuego a mi padre, que por aquel entonces usaba el ordenador para otras cosas que no sea ver el Marca. Un día lo vi jugando y le pregunte si me podía enseñar a jugar, desde entonces se puede decir que The Longest Journey pasó a ser parte de mi patrimonio gamer.
Volvemos a hablar de una aventura gráfica de corte tradicional, con una gran calidad y personalidad propia. Se trata de un videojuego del genero aventuras para PC lanzado el año 1999 por la compañía Funcom, y que recibióel premio al mejor Juego de Aventuras en el año 2000 debido a su impresionante diseño artístico, su historia, su apartado técnico y el increíble doblaje de las voces de los personajes. En el año 2006 salió la secuela de este gran titulo: Dreamfall, cuya historia tiene lugar diez años después de los acontecimientos en The Longest Journey porque el final del primer juego fue inconcluso.
Dos Mundos en Peligro
Estamos en el s. XXIII, April Ryan es una joven artista de 18 años que vive Venice (Newport) en el mundo de Stark, un mundo regido por la ciencia, la lógica y lo racional; un mundo donde no tienen cabida los fenómenos extraños y todo debe tener una explicación. Una noche mientras dormía se traslada involuntariamente a Arcadia, un mundo paralelo donde predomina la magia, todo lo opuesto al lugar de donde ella procede. April descubre que la linea que separa los dos mundos es cada vez mas delgada, causando el caos en ambas partes. Así pues April que es capaz de viajar entre los dos mundos tiene la tarea de restablecer el equilibrio entre Arcadia y Stark antes de que sea demasiado tarde.
Así empieza todo, y a medida que avanzamos la trama nos llevará por múltiples civilizaciones extrañas, mundos perdidos y lugares remotos que nunca pensaste que podías conocer. Es una historia muy bien elaborada con mucho carisma y múltiples referencias a clásicos de la literatura y el cine. Los escenarios son coloristas, preciosos y ricos en detalle, contrastando ambos mundos.
Stark Arcadia
¿Sabías que...Ha sido traducido y doblado al castellano en el proceso de localización mas largo de la historia del software español. Con la colaboración de los estudios de cine EXA, que hizo el doblaje del juego con una calidad impresionante y con actores de doblaje que hacen las voces de las estrellas de Hollywood como Nicole Kidman, Bill Murray, Salma Hayeck y Woopie Golberg entre otros. Sin duda lo mejor del juego.
El Paso del Tiempo
Los personajes de The Longest Journey no son los mejores de la industria pero son de gran calidad, porque se pueden diferenciar rasgos, hacen posturas y movimientos sutiles, eso sí, podrían haberse esmerado un poco más en la variedad de texturas. Siguiendo con el apartado visual, los vídeos de transición ayudan a contar la historia y son excepcionales, elevan la calidad del juego, más tarde se podrán visualizar en el apartado de extras, junto a diseños inéditos del proceso artístico y pruebas de voz de los dobladores.
Acojonante escena
La jugabilidad no es lo que más destaca y los puzles del juego tampoco son épicos que digamos, pero que no sea difícil no quiere decir que The Longest Journey no valga la pena. Hay que escuchar bien todos los diálogos, darle al coco en algunas ocasiones y tener paciencia en otras (malditos puzles de la isla de Alais). En cualquier caso siempre puedes consultar el Diario de April que lleva consigo y donde va anotando todos los eventos importantes de la historia para no perderse ningún detalle a la hora de resolver algunos enigmas.
Otro de los puntos fuertes de The Longest Journey es que la aventura proporciona muchas horas de juego, suponiendo que superas todos los puzles sin dificultad y que los diálogos transcurran de forma normal, el juego puede llegar a durar 50 horas en su totalidad.
☺☺☺
Ojalá se viera así en el juego :c
Estoy de acuerdo en que es una de las mejores aventuras por su historia, la personalidad de sus personajes y la riqueza de su universo, pero los años no pasan en balde y puede que los gráficos fueran geniales en el momento de su lanzamiento , pero ahora duelen a la vista. No hablo de los escenarios, sino de los personajes, más que nada por los exagerádisimos dientes de sierra que tienen debido a los diseños poligonales de los mismos. Pero no vamos a crucificarlo por ello, sería absurdo, es un juego de 1999.
El doblaje de los personajes es sin duda lo que más me gusta, con ese toque de humor característico de este tipo de juegos.
La palabra que mejor define este juego es "Libro Interactivo" es excepcional como la trama se va complicando con cada paso que da April y esto compensa pequeños fallos gráficos, que a fin de cuentas, no es lo importante. Simplemente la historia que se cuenta ya merece la pena, así que aunque no sea uno de mis preferidos yo recomiendo este juego, si no a los más pequeños por algunas escenas, sí para aquellos que disfrutan de una buen juego de la época.
Espero que hayáis empezado el 2014 con buen pie, y que vuestros propósitos de año nuevo sean conseguir al menos una de las consolas Next Gen. Como ya sabéis el mes pasado salieron a la venta las nuevas consolas de sobremesa Playstation 4 y Xbox One, que junto a la ya conocida Wii U, forman parte de la nueva generación de plataformas que liderará el mercado de los videojuegos durante los próximos 12 meses.
Seguro que la mayoría de los que están leyendo esto ya tengan una de estas máquinas (o las dos)...No es mi caso! El principal motivo porque soy mas pobre que un ratón en una iglesia ._. pero también porque pienso que la PS3 tiene mucho que ofrecer todavía y que lo mejor de PS4 llegará más adelante (Hablo de PS4 porque es la que más me interesa personalmente). Además con un poco de paciencia el precio de la misma se abaratará y dará más tiempo a que lancen juegos que hagan obligatoria la compra de la Playstation.
Sin embargo que no me haya comprado una consola nueva no quiere decir que no haya aprovechado el dinero extra de navidad para saciar mi hambre de videojuegos! Los de Nintendo este mes han hecho caja conmigo...
A raíz de haberme comprado el libro que relata la historia de Hyrule me di cuenta que, a pesar de tener y haber jugado varias entregas de la saga, nunca he jugado las más emblemáticas como Ocarina of Times o Majora's Mask. Así pues para conocer de primera mano la historia de Link y Zelda me compré en primer lugar el origen de todo: Skyward Sword, lo compré seminuevo y me lo dieron con la BSO incluida, a un módico precio. Más tarde en una tienda GAME vi por casualidad el juego de Ocarina of Time para 3DS y ni me lo pensé dos veces. Finalmente y gracias a la tienda de Nintendo Wii he podido adquirir Majora's Mask por tan sólo 10€! Vamos que tengo entretenimiento para rato... la única pega es que he vuelto a la rutina de los estudios lo cual no me deja mucho tiempo libre para jugar ni dedicarle todo el tiempo que me gustaría al Blog.
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Ya estoy trabajando en la próxima entrada del Blog y poniéndome al día con los próximos lanzamientos del 2014, así que nos leemos próximamente! Gracias por leer Jugory Games :)
"París en primavera. Se escuchan disparos en una galería de arte..."
En septiembre del año 2012, los creadores de Broken Sword, una de las sagas de aventuras mas queridas en todo el mundo con mas de 10 millones de jugadores, iniciaron una campaña de recaudación de fondos mediante la plataforma Kickstarter para lanzar al mercado la quinta entrega de la serie: Broken Sword y la Maldición de la Serpiente.
Una Conspiración Ancestral
Un robo...un asesinato...y el comienzo de otra épica y original aventura de Broken Sword. En esta ocasión el intrépido abogado George Stobbart y a la atrevida Nicole Collard investigan una serie de asesinatos en una galería de arte de París. Desde allí George y Nicole viajan a lo largo y ancho de una Europa devastada por la guerra encontrando con conspiraciones, traiciones, crímenes e intriga. Armados solo con la lógica, su integridad y un retorcido sentido del humor, podrán George y Nico burlar a las fuerzas del mal y salvar a la humanidad del desastre inminente?
Aquellos que se decidan por este juego disfrutarán de un elaborado guión y necesitaran de su ingenio e inteligencia para encauzar a los personajes del juego en el camino correcto.
Revolution Studios ha anunciado que el primer episodio saldrá a la venta a nivel internacional el 4 de diciembre de 2013, y es que gracias al éxito rotundo de la campaña van a dividir la aventura en dos partes. Primero llegará a PC y mas tarde a PS Vita, iOS y Android a través de Steam. Sin embargo tendremos que esperar hasta enero para que salga el segundo episodio y conocer el final de esta nueva entrega. Aunque la aventura se divide, cada uno de los episodios será un juego de tamaño completo en sí mismo, como dijo Charles Cecil, productor de la saga, la cifra recaudada gracias a la campaña Kickstarter les ha permitido ser muy ambiciosos con el proyecto. También lo ha descrito como un juego clásico de la saga en cuanto a términos de producción y jugabilidad, pero que a su vez van a abrir nuevos caminos en La Maldición de la Serpiente.
El juego está hecho en 2D empleando maquetadores clásicos para crear suntuosos escenarios, dibujados al estilo clásico, mientras que los personajes serán renderizados sobre estos en 3D. Esta fusión devuelve el encanto de los Broken Sword I y II, algo muy positivo desde el punto de vista de los fans de la saga además de ser una de las características de la jugabilidad en los juegos de point and click.
"El brillo del cristal se apaga poco a poco. Su debilitada luz presagia una gran oscuridad. Hay que hacer algo..."
Finalmente, y para alegría de muchos (incluyéndome), Square Enix cierra el año con uno de los títulos mas esperados de Nintendo 3DS: Bravely Default: Where the Fairy Flies. Así se llama la edición Europea que está basada en el juego japonés Bravely Default: For the Sequel, una versión mejorada que añade importantes mejoras al titulo original (Flying Fairy) con mejores gráficos, personajes animados durante las conversaciones, una interfaz más intuitiva, tres nuevas opciones de selección de niveles de dificultad, y la posibilidad de ajustar los ratios de encuentros con enemigos, sin contar que los textos estarán traducidos al español.
Un Cuento de Hadas
La historia se desarrolla en Luxendarc, la tierra de la luz y la oscuridad. Tiz Oria vive en uno de los muchos países que existen en este planeta. Sin embargo un fatídico día el país entero desaparece por culpa de un desastre natural, dejando un inmenso agujero en el continente y a Tiz como único superviviente.
A raíz de este acontecimiento cuatro jóvenes por diferentes motivos tienen que unir sus esfuerzos para reunir el poder de los cristales elementales y detener la oscuridad que se está extendiendo sin control por todo el mundo.
Teniendo en cuenta que la compañía de Square Enix es mundialmente conocida por crear las sagas de Final Fantasy y Dragon Quest, puede que Bravely Default no sea un título que por sí solo llame mucho la atención, sin embargo hay que tener en cuenta que recibió una gran acogida en Japón, convirtiéndose además en un juego de culto a nivel RPG. La compañía apuesta por volver a lo tradicional del género, a ése toque clásico que nos recuerda a la época dorada de Squaresoft y los primeros Final Fantasy, adornándolo con un cuidadísimo apartado visual, cargado de detalles y con diseños de la mano de Akihiko Yoshida.
Es un RPG clásico, por lo que es un título de rol por turnos y encuentros al azar mientras avanzamos, y tiene un sistema de combates que se centra, en gran parte, en el sistema de trabajos. Además, un detalle importante de dicho sistema, y que da nombre al juego, son los llamados “Brave Points ” (BP). Bravely Default emplea un sistema de trabajos ligeramente diferente del visto en Final Fantasy: The 4 Heroes of Light (título predecesor). Se requiere un artículo especial denominado Asterisk para cambiar entre el total de 24 trabajos disponibles en el juego. Cada trabajo proporcionará dos tipos de habilidades: habilidades de trabajo, y habilidades de apoyo.
Y cómo no aprovechando las funciones inalámbricas de la consola 3DS mediante el uso de Wi-Fi, el jugador podrá invocar a los personajes de los demás usuarios que se encuentren con su Nintendo 3DS cerca.
Desde luego un juego que no debe faltar en las estanterías de los amantes del Rol japonés y más concretamente los del Final Fantasy de antaño. Además el tiempo de juego oscila entre unas 70 y 100 horas lo que asegura entretenimiento para rato sumergidos en una historia apasionante que muy probablemente no es lo que parece a simple vista. Yo ya he reservado el mio, a que esperas? jajaja
Ha pasado bastante tiempo desde que escribí una entrada de algo más que no sea el lanzamiento de un nuevo videojuego, pero es que son tantos los nuevos títulos que prometen a lo largo del fin de año que no quiero que se me pase ni uno. Además me ha costado mucho decidirme sobre que videojuego hablar, de entre tantos que merecen ser comentados. Sin embargo mis dudas se han resuelto gracias a la revista Nintendo de este mes (nº254), según la cual Spyro es el Héroe de moda. Así pues vamos a volver atrás en el tiempo hasta 1998 para hablar de Spyro the Dragon.
Es el primero de una trilogía desarrollada en principio por Insomniac Games y distribuida por Sony para Playstation. Spyro the Dragon está protagonizado por un pequeño dragón púrpura llamado Spyro y su amigo la libélula Sparx. Tuvo mucho éxito en su momento por ser uno de los primeros videojuegos en 3D para Playstation con unos gráficos detallados, de buena calidad y por impulsar el género de plataformas mezclado con acción para las siguientes generaciones. A día de hoy se ha convertido en uno de los mejores clásicos que ha pasado a la historia.
La Aventura Comienza...
Los Dragones vivían pacíficamente en los distintos Reinos del Dragón hasta que un día, durante una desafortunada entrevista a los dragones, Gnasty Gnorc, un gnomo resentido e indignado, atacó a los dragones con un hechizo convirtiéndolos en estatuas de cristal y todas las joyas que pudo encontrar en soldados Gnorc. Pero cometió un error: entre los dragones había un pequeño dragón, Spyro, que al ser tan pequeño el hechizo le paso por encima de la cabeza sin afectarle. Así pues es deber Spyro recorrer los diferentes niveles para liberar a los dragones de su cautiverio, reunir todas las joyas, recuperar los huevos de dragón robados (malditos ladrones asquerosos y escurridizos) y derrotar a Gnasty Gnorc. Nada que un pequeño dragoncito no pueda hacer.
¿Sabías que...en principio el personaje de Spyro fue diseñado de color verde, por la asociación del dragón a los reptiles, sin embargo el personaje desaparecía en el juego debido al mismo color verde de los fondos. Por eso los creadores decidieron probar con varios otros colores hasta que dieron con ese púrpura tan característico que hacia resaltar a Spyro en el mapa.
Las habilidades principales de Spyro son planear, escupir fuego y embestir con sus cuernos a los enemigos. Y hablando de los enemigos, los Gnorcs, quizá se han quedado algo cortos con el diseño de los mismos, eso sí, son de gran tamaño, muy variados, originales y graciosos (algunos hasta te hacen un calvo!), ya que pecan de extremada sencillez, incluso los enemigos finales de cada mundo.
¿Sabías que...Siempre me he preguntado como sería Spyro en su forma adulta, los creadores decidieron hacer una cría de dragón por la facilidad a la hora de animarlo ya que tiene un cuerpo más redondeado y de menores dimensiones. Esta imagen está hecha a partir de la estética del juego "Spyro the Dragon" bastante acertada. Sería algo así..?
Es uno de los pocos juegos que he podido completar al 120%, juntado las 14.000 joyas y rescatando a los 80 dragones (hace relativamente poco tiempo). Y todo gracias a que el juego en cuestión está disponible para descargarlo desde Playstation Store para PS3 y PSP desde 2012. La única pega es que está en inglés, pero como mi Playstation no funciona desde hace varios años no había otra alternativa (además me costó la trilogía entera 10€ más o menos! casi me da un ataque cuando vi la oferta en la store ♥).
Totalmente recomendable, para todos los públicos, no sólo para los niños porque hay algunos dragones casi inaccesibles y joyas muy escondidas por ahí que harán que a más de a uno se le acaben fácilmente 14 vidas a base de intentarlo una y otra vez. Ademas, la originalidad del juego, la música y lo divertido que es compensa el pequeño defecto que la cámara, puesto que a veces no sigue bien al personaje y para mi gusto son pocas horas de juego. Pero en definitiva entra dentro de mi Top 10!
